لیز گاربوس و دن کوگان در اولین نمایش فیلم های مستند نشنال جئوگرافیک در لس آنجلس … [+] «Becoming Cousteau» در مارینا دل ری، کالیفرنیا.
دو سال از زمانی که لیز گاربوس و دن کوگان، دو پیشگام صنعت داستان گویی، شرکت تولید Story Syndicate را راه اندازی و راه اندازی کردند، می گذرد. ماه ها بعد، همه گیری شیوع پیدا کرد.
با این حال، در حالی که صنعت فیلم‌های بلند به روش‌های قابل توجهی پاهایش را از زیر خود دور کرده بودند، برای نوع محتوایی که در موقعیت برتر تولید قرار داشتند، تبدیل به یک عجله طلا شد. در سال 2022، تمرکز هماهنگی بر روی توسعه بخش فیلمنامه Story Syndicate خواهد بود.
تنها در سال 2021، مجموعه‌ای از پروژه‌های آن‌ها، از جمله Fauci و Becoming Costeau و شهردار پیت NatGeo در آمازون، همه مورد تحسین قرار گرفتند و فقط نوک کوه یخ آنها هستند. با توجه به اینکه حدود 80 درصد محتوایی که Story Syndicate از ایده‌هایی که تولید می‌کنند ایجاد می‌کند، چه چیزی باعث می‌شود داستانی که می‌دانند می‌خواهند تعریف کنند؟
گاربوس توضیح داد: «برای ما، تلاش برای تعریف پورنوگرافی به دادگاه عالی برمی‌گردد که وقتی آن را می‌بینید آن را می‌شناسید، اما نمی‌توانید آن را تعریف کنید. او افزود: "نه اینکه ما پورنوگرافی می سازیم، اما شما منظور من را متوجه شدید."
من با این دو نفر صحبت کردم تا در مورد رازهای موفقیت آنها، راه پیش رو و اینکه چرا کیفیت برتر در قلب همه چیزهایی است که آنها در جهان عرضه می کنند صحبت کنم.
سیمون تامپسون: Story Syndicate چه چیزی را ارائه می دهد که دو سال پیش در فضای مستند، منظره روایی، گم شده بود و باعث شد هر دوی شما فکر کنید که بازاری وجود دارد که باید آن را پر کنید؟
دن کوگان: سه سال پیش، زمانی که به این فکر می‌کردیم، شرکتی به نام Impact Partners را اداره می‌کردم که هزینه‌های مالی فیلم‌های مستند را تامین می‌کرد. مدل آن کسب و کار این بود که فیلم ها را بسازند، به بازار ببرند و به عنوان فیلم های تمام شده بفروشند. چیزی که در حوالی سال‌های 2017 و 2018 برای من روشن شد این بود که آن کسب‌وکار اساساً در حال تغییر بود. پخش‌کننده‌هایی که می‌آمدند بر سرگرمی مسلط شوند، می‌خواستند خودشان چیزهایی بسازند. آنها نمی خواستند فیلم ها و سریال های تمام شده را به دست آورند و از ابتدا می خواستند در آن حضور داشته باشند. ایده صنعت فیلم مستقل، مبتنی بر ساختن چیزها به طور مستقل با سهام یا کمک های بلاعوض و سپس فروش آنها، الگویی نبود که اگر بخواهید چیزی در مقیاس بزرگ در آینده بسازید، به کار خود ادامه دهد. اگر دقت می کردید، متوجه می شدید که اکنون باید یک نهاد تولیدی ایجاد کنید تا چیزهایی برای استریمرها بسازید. شما می‌توانید ایده‌هایی را برای آن‌ها مطرح کنید، اما آن‌ها می‌خواستند از همان ابتدا به آن‌ها کمک مالی کنند. لیز به‌عنوان یک کارگردان، بیش از آنچه که خودش می‌توانست انجام دهد، با پروژه‌های مختلف مواجه شد. او می خواست بتواند تولید کند و در مسیر حرفه کارگردانان دیگر کمک کند. هر کدام از ما به فکر ساختن واحد تولیدی خود بودیم، و ساختن دو نفر از آن ها در یک خانه احمقانه به نظر می رسید. بنابراین، پس از 17 سال ازدواج، تصمیم گرفتیم که این کار را با هم انجام دهیم.
لیز گاربوس: سریال ها به بخش مهمی از تجارت ما تبدیل می شدند و من با خوشحالی در طول زندگی حرفه ای ام فیلم می ساختم. در حالی که فرصت‌های سریالی در این داستان‌سرایی طولانی‌تر وجود داشت، به یک پشت خانه تکامل‌یافته‌تر نیز نیاز داشت. اولین سریالی که کارگردانی کردم، The Fourth Estate ، آن را به رسانه رادیکال آوردم زیرا نمی خواستم مقیاس را افزایش دهم و سپس کاهش دهم، و آن چیزها همچنان در دنیای من مطرح می شد. آن زمان بود که به فکر ایجاد ساختاری افتادم که در آن چیزها بتوانند به طور یکپارچه از طریق شرکت خودم با دن اجرا شوند. به‌عنوان کارگردان، زمانی که فیلم‌برداری می‌کنم، برای دوره‌هایی ناپدید می‌شوم و داشتم آماده می‌شدم تا اولین فیلمنامه‌ام را بسازم که در آن شما واقعاً برای مدتی از زمین می‌افتید. تصور شریکی که بتوانم به آن اعتماد کنم مثل دن سخت بود و کاملاً مشخص شد که این مسیر رو به جلو است.
تامپسون: از آنجایی که در پروژه‌های خود ناپدید می‌شوید، آیا این یکی دیگر از عوامل جذاب بود زیرا قرار بود بتوانید روی پروژه‌های مختلف اما با هم کار کنید؟
کوگان: ما همیشه، به نوعی، با هم کار می‌کردیم. او به برش‌هایی از چیزهایی که Impact می‌کرد نگاه می‌کرد، یا اگر من راهنمایی او را می‌خواستم، و من به برخی از کارهای او نگاه می‌کردم. ما همیشه زندگی کاری خود را به اشتراک گذاشته بودیم، اما هر کدام فقط چیزهای خود را داشتیم، و آنها کاملاً همپوشانی نداشتند. این به لحظه ای تبدیل شد که مشخص بود ما می خواهیم روی یک سکه انجام دهیم. او می خواست کارگردانی کند و یک ماشین پشت سرش باشد و بیشتر تولید کند و من هم می خواستم ماشین بسازم. در آن لحظه بود که کاملاً منطقی بود.
گاربوس: همچنین مشاهده‌ی او از تغییر در بازار و تمایل من برای گسترش تا حدی بود که می‌توانم شرکتی داشته باشم که سریال‌ها را اجرا می‌کرد، اما فیلم‌های دیگران را نیز در آنجا داشت که ما می‌توانیم آن‌ها را بسازیم. من در طول سال‌ها چیزهای زیادی یاد گرفته بودم و احساس می‌کردم چیزهای زیادی برای به اشتراک گذاشتن دارم، و این در لحظه به ذهنمان خطور کرد زیرا هر دو چیز به طور همزمان اتفاق می‌افتند.
تبدیل شدن به ژاک کوستو کوستو با لباس غواصی.
تامپسون: چقدر فعالانه روی توسعه ایده‌های خود، داستان‌هایی که بچه‌ها می‌خواهید بگویید، تمرکز می‌کنید، و چقدر فعالانه به دنبال طرح‌هایی از بیرون هستید؟ شما یک تیم 50 نفره دارید. چه مقدار از چیزهایی که می سازید از داخل حباب خلاق شما تولید می شود؟
کوگان: از دیدگاه Story Syndicate، حدود 75 تا 80 درصد از کارهایی که انجام می‌دهیم، در داخل توسعه می‌دهیم، ایده‌هایی که داریم و توسعه می‌دهیم که بیرون می‌آوریم و مطرح می‌کنیم. بعد از آن حدود 20 تا 25 درصد چیزهایی است که پخش‌کننده‌ها با ما می‌آیند و می‌گویند: "ما این پروژه را داریم و دوست داریم آن را به عهده بگیرید" یا گاهی اوقات اخیراً به ما مراجعه می‌کنند و می‌گویند: ما این مشکل را داریم. ما دوست داریم که بیایید و به ما کمک کنید تا آن را حل کنیم. گاهی اوقات دیگر فیلمسازان پیش ما می‌آیند و می‌گویند: «من این کاری را دارم که می‌خواهم انجام دهم، اما به یک خانه تولید واقعاً تکامل یافته نیاز دارم. آیا شما بچه ها علاقه مند هستید؟ بیشتر آن چیزهایی است که خودمان تولید می کنیم. برای لیز، داستان کمی متفاوت است.
گاربوس: کوستو شدن ایده ای بود که من داشتم. I'll Be Gone in the Dark از HBO برای من آمد. من در حال انجام کارهای اسکریپت هستم. بسیاری از آن‌ها از بیرون سرچشمه می‌گیرند، اگرچه ما اکنون در حال انکوبه برخی از پروژه‌های خودمان برای فیلمنامه هستیم. من از روی بشقاب می گویم؛ احتمالاً به طور مساوی تقسیم شده است.
تامپسون: شما در سال 2019 راه‌اندازی کردید، و سپس در سال 2020، کووید اتفاق افتاد، و نوعی وحشت برخی از حوزه‌های صنعت، از جمله سرمایه‌گذاران در این نوع محتوا را تحت تاثیر قرار داد، زیرا آنها نمی‌دانستند آینده چه خواهد شد. دیگران، مانند شما، به تولید محتوا ادامه دادند. چه چیزی باعث شد که شما در آن محیط پیشرفت کنید در حالی که دیگران روی نیمکت نشستند؟
کوگان: یکی از بخش هایی که تحت کووید رونق گرفت، کسب و کار استریمینگ بود. فاکتور واضحی وجود دارد که مردم در خانه گیر کرده اند و بیشتر تماشا می کنند. ناگهان تقاضای استریمرها برای محتوای بیشتر افزایش یافت. همچنین این واقعیت وجود دارد که کووید در لحظه‌ای اتفاق افتاد که این انفجار پخش‌کننده‌ها، از جمله Disney+، در جریان بود و زیر بخار خودش شتاب می‌گرفت. آن رقابت استریمر افرادی که سعی می‌کردند به نتفلیکس برسند از قبل شروع شده بود و کووید آن را تسریع کرد. این اتفاق افتاد که ما خوش شانس بودیم که در صنعتی هستیم که در حال رشد بود. سپس کووید، به جهاتی، آن را در رونق بیش از حد قرار داد، به‌ویژه در زمینه‌ای که ما در آن تخصص داریم، که مستندهای غیرداستانی و ممتاز است. اینها همچنین چیزهایی بودند که هنوز می‌توانید در طول همه‌گیری به ساخت آنها ادامه دهید، زیرا مجبور نیستید مجموعه‌های غول‌پیکر با توده‌های مردم داشته باشید. شما می توانید تیم های دو یا سه نفره داشته باشید. فیلمسازان مستند معروف هستند خوش دست و پشتکار هستند، و ما می توانیم در شرایط چالش برانگیز با پول کم کارها را انجام دهیم. می دانستیم چگونه به کار خود ادامه دهیم. نکته دیگر این است که ما در واقع دو پروژه بسیار بزرگ داشتیم، مخصوصاً در مورد کووید، که خیلی سریع شروع کردیم به ساخت فیلمی که در سپتامبر منتشر شد به نام Fauci که برای NatGeo ساختیم. ما همچنین فیلمی به نام همگرایی با نتفلیکس در مورد تجربه کووید در سراسر جهان ساختیم. Fauci ایده ما بود که مطرح کردیم، در حالی که Convergence ایده نتفلیکس بود و آنها به سراغ ما آمدند.
Thompson: Story Syndicate طیف گسترده ای از موضوعات و سبک ها را پوشش می دهد. وقتی صحبت از یک پروژه می شود، تست بویایی که یک پروژه یا ایده باید بگذرد تا بوی خوبی به شما بدهد، چیست و می خواهید با آن اجرا کنید؟
گاربوس: برای ما، تلاش دادگاه عالی برای تعریف پورنوگرافی به این صورت است که وقتی آن را می بینید، آن را می شناسید، اما نمی توانید آن را تعریف کنید. نه اینکه ما پورنوگرافی می سازیم، اما شما منظور من را متوجه شدید. باید داستان سرایی محرک و شخصیت محور داشته باشد. ما تمایل داریم که فیلم های مقاله ای بزرگتر نسازیم. شما چیزی به عنوان تجاری مانند فیلم بریتنی، بریتنی علیه اسپیرز ، می بینید که علاقه فوق العاده ای داشته است، اما همچنین در مورد جنسیت و فرهنگ و قدرت و حقوق ناتوانی در Convergence صحبت می کند ، که درباره یک بحران بهداشت جهانی است که از طریق داستان های شخصی گفته می شود. من فکر می‌کنم این واقعاً به این موضوع مربوط می‌شود که ما از طریق آن داستان سرگرم‌کننده و جذاب، چیزی برای یادگیری در مورد جهان، زندگی و جوامع خود داریم.
کوگان: یکی از راه‌هایی که من به آن نگاه می‌کنم این است که نقطه‌ای در نمودار ون وجود دارد، جایی که شما داستان‌های شخصیت محور، هیجان‌انگیز، دراماتیک، فیلم‌نامه‌ای یا غیرداستانی را با هم ترکیب می‌کنید. این موضوع از طریق شخصیت‌های بزرگ با مسائلی که در جهان به شکلی جذاب، جالب، مهم، عجیب یا قدرتمند است، بیان می‌شود و سپس، این یک داستان واقعی است. اگر همه آن چیزها را کنار هم بگذارید و بپرسید، "آیا می توانیم چیزی ارزشمند و مهم در اینجا بسازیم؟" این چیزی است که ما می خواهیم انجام دهیم. این در مورد یک ژانر نیست. این در مورد یک موضوع نیست. این واقعاً به کیفیت داستان سرایی و دیدگاه و اینکه آیا به چیزی واقعی در جهان مرتبط است یا خیر.
دکتر آنتونی فائوچی در حین فیلمبرداری "فائوچی" گرفته شده است.
تامپسون: بدیهی است که با نگاه کردن به Story Syndicate به عنوان یک تجارت، باید اعداد و ارقام را به نتیجه برسانید، اما چگونه می‌توانید موفقیت را ارزیابی کنید؟ مدل های موجود در اینجا بسیار متفاوت هستند.
کوگان: می‌توانم بگویم که بردهایی را که می‌توانم به دست می‌آورم. گاهی اوقات موفقیت ساختن چیزی است که به آن اعتقاد دارید و فکر می کنید واقعاً شاه بزرگ و قدرتمند است. گاهی اوقات می تواند نقدهای خوبی داشته باشد و افراد زیادی آن را نمی بینند. من آن را خواهم گرفت. گاهی اوقات، چیزی را می سازید که فکر می کنید قوی است و بیننده گسترده ای دارد، و شاید منتقدان آنقدر از آن هیجان زده نبودند. من هم آن را می گیرم. امیدواریم در طول مسیر این کار را برای ضرر انجام نمی دهید و به کیفیت آن ایمان دارید. من با هر کدام از اینها خواهم رفت. من فکر می‌کنم آنچه برای من و لیز مهم است، و چیزی که از ابتدا بر اساس آن شغل خود را بنا کرده‌ایم، این است که کارها را در حجم انجام نمی‌دهیم و فقط کارهایی را انجام می‌دهیم که معتقدیم شانس عالی بودن را دارند. شما همیشه این کار را انجام نمی دهید، همیشه موفق نیستید، اما همیشه وارد پروژه ای می شوید که احساس می کنید می توانید کاری قدرتمند و مهم انجام دهید، و هر چیزی را که می توانید از آن به دست آورید، می گیرید.
گاربوس: همانطور که دن می گوید، معیارهای موفقیت متفاوتی وجود دارد، و اگر بتوانم حداقل یک یا دو مورد از آنها را بررسی کنم، احساس بسیار خوبی دارم. اینها همه چیزهای خوبی هستند، همیشه با هم جمع نمی شوند، اما راه های مختلفی برای ارزیابی موفقیت پروژه وجود دارد.
تامپسون: با حفظ جنبه تجاری همه چیز، هر کسی یک گودال مالی دارد که دوست دارد در آن بازی کند. من اغلب از Blumhouse Productions به عنوان مثال استفاده می کنم، زیرا آنها دوست دارند در آن بودجه 5 میلیون دلاری زندگی کنند. سندیکای داستان کجا راحت است؟
کوگان: ما جیسون را دوست داریم. او دوست بسیار قدیمی ماست و چیزی که ساخته است خارق العاده است. می‌توانم بگویم فضایی که من و لیز در آن راحت‌تر هستیم، و Story Syndicate روی آن تمرکز کرده است، فضای بسیار پیشرفته و ممتازی هم در غیرداستانی و هم در فیلمنامه است. ما می‌خواهیم زیباترین و منحصربه‌فردترین فیلم‌ها و سریال‌های غیرداستانی را بسازیم که اغلب با بودجه بالاتری تولید می‌شوند. ما معمولاً نسخه کادیلاک چیزی را می‌سازیم و این کار را انجام می‌دهیم زیرا می‌خواهیم خارق‌العاده‌ترین چیزی را که می‌توانیم بسازیم. ما علاقه ای به حجم نداریم. ما می خواهیم تعداد کمتری از چیزهای واقعا خاص بسازیم. این همچنین در مورد کاری که ما می‌خواهیم در زمینه فیلمنامه انجام دهیم، صدق می‌کند، یعنی کار بر روی درام‌های پرستیژ و جوایز محور به‌جای مواد گوشتی و سیب‌زمینی بیشتر. این همان کاری است که من و لیز در طول زندگی حرفه‌ای‌مان انجام داده‌ایم، و این فضایی است که در نهایت برای بهتر و بدتر به آن گرایش پیدا کردیم. از برخی جهات، اگر کسب‌وکاری را اداره می‌کنید، در مورد حجم و عدم نیاز به عرق کردن کیفیت چیزهای زیادی برای گفتن وجود دارد. با این حال، این چیزی نیست که ما هستیم یا به دنبال انجام آن هستیم. زمانی که من Impact Partners را اجرا می‌کردم، بیش از 100 فیلم ساختیم و بیش از 50 درصد آن‌ها در جشنواره فیلم ساندنس طی 12 سال به نمایش درآمدند. این همان کیفیتی است که ما همچنان در اینجا به دنبال آن هستیم.
دن کوگان و لیز گاربوس در نودمین مراسم جوایز اسکار در هالیوود، کالیفرنیا شرکت کردند.
تامپسون: ما دو سال با Story Syndicate فاصله داریم. بزرگ‌ترین درس‌هایی که در این مدت آموخته‌اید چیست؟ آیا ایده های از پیش تعیین شده ای وجود دارد که به خودتان ثابت یا رد کرده باشید؟
گاربوس: من کاملاً آموخته ام که گاهی باید نه گفت.
کوگان: 100 درصد هنگامی که در حال راه اندازی یک کسب و کار هستید، اغلب بر روی کسب امتیاز در هیئت مدیره و شروع کارها تمرکز می کنید. همانطور که رشد می کنید و بالغ می شوید و واقعی تر می شوید، ناگزیر متمرکزتر و انتخابگرتر می شوید. یکی از کارهایی که باید انجام می‌دادیم این بود که در حالی که فرصت‌های مختلف زیادی در راه است، باید روی این سوال متمرکز بمانیم که «فکر می‌کنیم چه چیزی می‌تواند عالی باشد؟» کجا می توانیم ارزش افزوده داشته باشیم؟ چگونه می توانیم واقعاً شریک خوبی باشیم، هم برای فیلمسازان و هم برای پلتفرم ها؟ گاهی اوقات مردم با پروژه‌هایی به سراغ ما می‌آیند که می‌توانیم چیزهای بزرگی ببینیم، اما شاید در مقایسه با کارگردان، ایده متفاوتی در مورد نحوه انجام آن باشد. آخرین کاری که می‌خواهم انجام دهم این است که به کارگردان بگویم چه کار کند. من می خواهم از آنها حمایت کنم.
گاربوس: این واقعاً یادگیری است. برای من، من در پروژه های خاص خود هستم، بنابراین می توانم به طور خاص متمرکز باشم. با این حال، من فکر می‌کنم که با رشد شرکت، شما باید حتما مراقب باشید که به روشی که می‌خواهید رشد کنید و نه فقط به خاطر خود رشد.
کوگان: در مورد پلتفرم ها هم همینطور است. گاهی اوقات آنها پروژه ای را برای ما به ارمغان می آورند که چشم انداز خاصی برای آن دارند، اما ممکن است ما آن را متفاوت ببینیم. تا آنجا که می‌خواهید به عنوان یک کسب‌وکار رشد کنید، باید روی همسو شدن با شرکای خود در مورد آنچه که می‌خواهید بسازید، چگونه آن را بسازید و چه چیزی می‌تواند باشد، متمرکز بمانید. اگر روی آن متمرکز بمانید و بر کیفیت تمرکز کنید، به رشد خود ادامه خواهید داد. حداقل برای ما اینطوری کار کرد.
تامپسون: پس چگونه Story Syndicate در سال 2022 تکامل و رشد خواهد کرد؟
کوگان: ما روی ایجاد یک بخش فیلمنامه بسیار متمرکز شده ایم. لیز در حال ساختن فیلم‌ها و سریال‌های خود است و ما در حال توسعه بیشتر در داخل هستیم. فکر می‌کنم سال 2022 شاهد راه‌اندازی یک بخش فیلم‌نامه‌ای خواهیم بود که فکر می‌کنم می‌تواند در طول زمان حتی بزرگ‌تر از بخش غیرداستانی ما باشد. چیزی که مدام به دنبالش هستم این است که "چگونه فضایی را برای انجام کاری که واقعاً به آن اعتقاد دارم پیدا کنم، و این به من فرصتی می دهد تا کار جدیدی انجام دهم؟" این به طور مداوم از نظر آنچه پلتفرم‌ها و مخاطبان می‌خواهند در حال تغییر است. چگونه می توانم آن نقطه از نمودار ون را بین آنچه به آن اعتقاد دارم و آنچه فکر می کنم می توانم ایجاد کنم پیدا کنم که به من اجازه می دهد آن مرزها را ادامه دهم. حرکت شدید به دنیای فیلمنامه برای ساختن هر داستانی که به آن اعتقاد داریم، چه فیلمنامه ای و چه غیرداستانی، این امکان را فراهم می کند. هیچ محدودیت و مرزی وجود ندارد.

source

توسط bookheart

دیدگاهتان را بنویسید

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *