(تصاویر با حسن نیت از کوین گوتز، تیلر پرس)
فیلم‌هایی که این روزها روی پرده‌های بزرگ و کوچک می‌بینید معمولاً آنطور که به پایان می‌رسند شروع نمی‌شوند، به لطف مجموعه‌ای از شرکت‌های تحقیقاتی کمتر شناخته شده بازار که به مدیران و سازندگان کمک می‌کنند تا فیلم‌ها، برنامه‌های تلویزیونی، پروژه‌های پخش جریانی را تنظیم کنند. و حتی بازی‌های ویدیویی قبل از اینکه در دنیا منتشر شوند، بر اساس واکنش مخاطبان آزمایشی.
اکنون، موسس و مدیر عامل یکی از این شرکت‌ها، کوین گوتز از Screen Engine/ASI، کتاب Audience-ology ، کتابی از داستان‌های جنگ و درس‌های آموخته‌شده در کار با استودیوهای فیلم، کارگردانان، تهیه‌کنندگان و مدیران اجرایی را با همدیگر نوشته است. برندگان بازار را کاهش می دهد.
بر اساس شمارش او، گوتز بیش از 7000 فیلم را در مجموع 20000 نمایش آزمایشی طی 35 سال در داخل و اطراف آن کسب و کار دیده است (او همچنین یک کارآفرین، بازیگر سابق است و به تولید فیلم ادامه می دهد).
در حال حاضر، گوتز حس کرده است که چه چیزی کار می‌کند و چه کار نمی‌کند، مانند بازخوانی تقریباً الگوریتمی او از تشویق تماشاگران (یا عدم وجود آن) در پایان آن نمایش‌های آزمایشی. هرچه پاسخ گروه طولانی تر و مشتاق تر باشد، بهتر است. این نشان می دهد، هرچند نه همیشه به طور قطعی، اما میزان استقبال مخاطبان از فیلم چقدر است.
اما با وجود تمام غرایز درونی خود، بینش گوتز بیشتر به آنچه از بحث‌های دقیق پس از نمایش فیلم با گروه‌های تمرکز برگرفته از آن مخاطبان آزمایش به‌دست می‌آورد بستگی دارد. در چنین ارزیابی هایی، داده ها برنده می شوند. در واقع، گوتز با باز کردن کتاب با داستانی در مورد تردید خود در مورد چشم اندازهای تجاری Forrest Gump اثر رابرت زمکیس، به خطاپذیری درونی خود اشاره می کند.
البته آن فیلم سال 1994 بیش از 678 میلیون دلار فروخت (زمانی که پول واقعی بود)، برنده اسکار بهترین فیلم و پنج فیلم دیگر شد و به سنگ محک فرهنگی آن دهه تبدیل شد. گوتز یک شرط 1 دلاری را باخت، اما در مورد قدرت غرایز روده نیز کمی فروتنی به دست آورد. اکنون، او بر داده ها تکیه می کند.
همانطور که او اشاره می کند، نمایش های آزمایشی به یک قرن پیش برمی گردد، به هارولد لوید، باستر کیتون و چارلی چاپلین در اولین روزهای صنعت فیلم. حتی در آن زمان، آن پیشگامان تکه‌هایی از فیلم‌های صامت او را می‌گرفتند و قبل از اکران کامل فیلم‌ها، آن‌ها را با تماشاگران در سالن‌های هالیوود بولوار در لس‌آنجلس آزمایش می‌کردند.
گوتز می نویسد: «ما اغلب فیلمسازی را به عنوان چیزی جدا و جدا از این روند تصمیم گیری مبتنی بر داده می بینیم. ما دوست داریم کارگردانان را مؤلف و فیلم‌هایشان را به‌عنوان قطعات هنری شگفت‌انگیز و اصیل بدانیم که کاملاً از ذهن‌شان بیرون آمده است. برخی از آنها چیزی نزدیک به آن هستند. اما بیشتر فیلم‌ها می‌توانند از فرآیند فشرده تست بیننده، تجزیه و تحلیل و ویرایش مبتنی بر تحلیل بهره ببرند. و این شامل فیلم‌هایی می‌شود که جوایزی را از معتبرترین جشنواره‌های فیلم آوانگارد جهان دریافت کرده‌اند.»
این تجارت از زمان چاپلین، کیتون و لوید به طرز قابل توجهی تکامل یافته است، اما وحشت غربالگری آزمایشی اینگونه نبوده است. گوتز از اد زویک (شکسپیر عاشق، سی و چند ساله ) از برنده اسکار و امی نقل قول می کند که وقتی مخاطبان آزمایشی برای اولین بار پروژه ای را می بینند که ممکن است سال ها در حال ساخت بوده باشد، می گوید: «مثل این است که معشوق خود را برای اولین بار برهنه می بینید».
گوتز می نویسد: «یک غربالگری آزمایشی زمان قضاوت است، لحظه محاسبه، لحظه حقیقت است. برای مخاطب، چند ساعت از روز آنهاست. اما برای افرادی که در ساخت فیلم نقش دارند، اغلب اوج چندین سال زندگی آنهاست. همچنین می‌تواند لحظه تعیین‌کننده حرفه آنها باشد و نتایج تعیین می‌کند که فصل بعدی حرفه آنها چگونه پیش خواهد رفت.»
نمایش‌های آزمایشی بسیار فراتر از تجارت فیلم گسترش می‌یابند، به‌ویژه زمانی که پروژه‌های بلندتری در سرویس‌های پخش ابتدا یا تقریباً همزمان با هر اکرانی در سینما شروع به کار می‌کنند.
از او بپرسید که روند آزمون چقدر تغییر کرده است، و گوتز می گوید: «نه چندان دور، به این معنی، همیشه افرادی هستند که عاشق محتوا هستند. همیشه محتوا وجود دارد. مطمئناً همین است. و ما می دانیم که با گسترش سرویس های استریم، و آنچه از نظر سریال ها و فیلم ها رخ داده است، بی پایان است. در واقع، من استدلال می‌کنم که این فقط بسیار شدیدتر شده است.»
اما تغییراتی وجود داشته است، تا حدی به دلیل پخش جریانی، و تا حدودی به دلیل کاری که بیماری همه گیر برای تماشای تئاتر انجام داده است، و آزمایش نمایش هایی که ممکن است در جایی غیر از صفحه نمایش غول پیکر در ساختمانی دور از خانه اجرا شوند.
همانطور که گوتز نوشت، "صنعت در حال تکامل است و مصرف کنندگان فیلم لزوماً تماشاگران سینما نیستند."
یک تفاوت بزرگ این است که این روزها مخاطبان آژانس چقدر می توانند گزینه های سرگرمی خود را کنترل کنند. آن‌ها می‌توانند به هزاران ویژگی و سریال در هر یک از سرویس‌های پخش اصلی دسترسی داشته باشند و اگر نمایش جالب نبود، می‌توانند در یک ثانیه کلیک کنند.
"ما همیشه توزیع کننده مسئول پیام رسانی بود، درست است؟" گوتز گفت. «اینجا فیلم‌هایی هستند که اکران می‌شوند، از بین دو تا، سه تای آن‌ها را انتخاب کنید. خودشه. و اگر آن را دوست ندارید، آن را جمع کنید.»
شکیبایی مخاطب برای پروژه های خودسرانه یا بدون تمرکز قطعا رو به کاهش است. برای یک چیز، کارگردانان و استودیوها مجبور می شوند طول پروژه ها را کاهش دهند و مطمئن شوند که پایان بندی منطقی است.
گوتز گفت: «وقتی همه‌گیری شروع شد، واقعاً سخت بود، زیرا من فیلم‌های زیادی را دیدم که خیلی طولانی بودند و پایان‌هایشان واقعاً عجیب بود. "این فقط برای همه رایگان بود، زیرا مردم بسیار مشتاق بودند که محتوای خود را (توزیع) کنند زیرا در مورد همه‌گیری بسیار عصبی بودند. بنابراین آنها واقعاً آزمایش های زیادی را در آن دوره (اول) سال انجام ندادند. در آن زمان فیلم های عالی زیادی وجود نداشت که من دیدم. من فکر می‌کنم فیلم‌های جذاب و فیلم‌هایی بودند که پایان‌هایی نداشتند یا به اندازه کافی قوی بودند.»
سرویس‌های استریم اکنون از نمایش‌های آزمایشی استقبال می‌کنند، به‌ویژه پس از راه‌اندازی Screen Engine، VirtuWorks، یک سیستم آزمایش آنلاین که به مدیران اجازه می‌دهد واکنش‌های ده‌ها بیننده را به‌طور همزمان نظارت و پخش کنند. معلوم شد که این تغییر "یک کشف خوشحال کننده برای بسیاری از مشتریان، به ویژه برای خدمات استریم، و روشی عالی برای آزمایش محتوا برای مشاهده در خانه" بود.
حتی قبل از همه‌گیری، Screen Engine نمایش‌هایی را که برای پخش در سالن‌های کوچک‌تر، با صندلی‌های تکیه‌گاه و دسترسی آسان به غذا نمایش داده می‌شد، نمایش می‌داد تا نحوه تماشای تماشاگران در خانه را بهتر بازتاب دهد. VirtuWorks آن را از نظر بازتاب نحوه تماشای تماشاگران آنلاین به سطح بعدی می برد.
در حال حاضر، حتی فیلم‌هایی که به سالن نمایش می‌روند، آزمایش‌های اولیه را به صورت آنلاین دریافت می‌کنند، زیرا «شما فقط به تعداد کمتری از افراد نیاز دارید تا در معرض فیلم قرار بگیرید، تا آزمایشگاهی برای بازی داشته باشید. من در واقع می بینم که فیلم ها در نتیجه این اتفاق بهتر می شوند."
گوتز در پاسخ به این سوال که صنعت را به کجا می‌برد، می‌گوید: «از نظر من، بزرگ‌ترین تغییر این است که مردم می‌خواهند چیزهای مختلف زیادی ببینند اما می‌خواهند کارناوال‌های بیشتری را ببینند یا سرگرمی‌های رویدادی را در تئاتر ببینند. مردم اکنون به دلیل (انتخاب گسترده)، قیمت و راحتی که برای اولین بار در این طوفان عالی با هم همگرا شده اند، انتخاب های دشوارتری می کنند. شخصی فیلمی را که شب قبل تست کردم به عنوان رستگاری در شاوشنک توصیف کرد . و همه بعد از آن می گفتند، "خب، من آن را می گیرم." و من با خودم فکر می کنم، "خب، هیچ کس نمی تواند Shawshank Redemption را امروز به صورت تئاتری بسازد." هرگز (یک) نمایشی (انتشار) نخواهد بود، زیرا چه کسی این خطر را می پذیرد؟
این صنعت با هزینه هنگفتی در حال یادگیری است که بسیاری از فیلم‌های پرفروش و گران قیمتی که قبل از همه‌گیری منتشر شده‌اند، و فقط امسال منتشر شده‌اند، به خوبی برای مخاطبانی که اکنون فیلم‌ها را در سینما می‌بینند، ترجمه نمی‌شوند.
Spider-Man: No Way Home می تواند بیش از 1 میلیارد دلار در سرتاسر جهان فروش داشته باشد (یک رکورد در دوران همه گیر شدن)، در حالی که کوچه کابوس گیلرمو دل تورو، بازسازی داستان West Side استیون اسپیلبرگ، و حتی فیلم جدید جیمز باند، زمان برای مردن نیست. نمی توانند بخش های اصلی مخاطبان خود را برای ورود به تئاتر جذب کنند. هر سه فیلم اخیر در گیشه نسبتاً سفت بودند.
این موضوع زمینه رشد دیگری را برای Screen Engine/ASI ایجاد کرد: "آزمایش قابلیت"، تشخیص اینکه آیا یک پروژه می تواند انتظارات مالی یک اکران گران قیمت را برآورده کند، قبل از فیلمبرداری یک فریم. برای تعداد فزاینده‌ای از پروژه‌ها، آنها باید مستقیماً به سمت استریمینگ بروند، احتمالاً با بودجه تولید کمتر، و قطعاً با یک نوع بازاریابی متفاوت.
گوتز گفت: «بنابراین شما باید قبل از آن تصمیم بگیرید و نه بعد از آن: «این فیلمی است که برای پخش کننده پخش می‌شود، یا به دلیل اینکه نمی‌توانید برای پول زیاد آن را بسازید، پخش می‌شود؟» این را نمی توان اغراق کرد: خیلی بهتر است قبل از شروع فیلمبرداری یک فریم از فیلم، از نقطه نظر بودجه، سرنوشت فیلم را از قبل تعیین کنید.
این ممکن است برخی از پروژه‌ها را از بین ببرد، یا قبل از دریافت چراغ سبز، مجبور به بازسازی اساسی شود. چه چیزی گم می شود؟ گوتز به فارست گامپ بازمی گردد، پروژه ای متمایز با عنوانی غیرقابل توضیح.
فارست گامپ تقریباً این روزها برای اکران در سینما ساخته نمی‌شود، اگرچه هنوز هم می‌توانست مخاطبان زیادی را به صورت آنلاین بیابد، تا حدودی مانند Fast Times در Ridgemont High پس از اینکه استودیو علاقه‌اش به اکران اولیه سینما را محاسبه نکرد، زندگی دوم بزرگی در ویدیوی خانگی داشت. از داستان کلاسیک نوجوانان امی هکرلینگ.
گستره وسیعی از گزینه‌ها، هم در مواردی که باید تماشا کرد و هم در مکان‌هایی که می‌توان آنها را تماشا کرد، به این معنی است که محتوا و توزیع دیگر کاملاً شاهان این تجارت نیستند. گوتز پیشنهاد می کند بازاریابی بسیار هدفمندی که می تواند یک پروژه را برای مخاطبان کاملاً مشخص برجسته کند، کلید موفقیت بسیاری از فیلم ها و پروژه های دیگر است. و این نیز به یک فرصت رشد برای Screen Engine/ASI تبدیل شده است.
گوتز گفت: جلب توجه مردم به این همه محتوای شگفت‌انگیز و باورنکردنی واقعاً سخت است. بنابراین چیزی که موثرتر بوده این است که ما مجبور شده‌ایم (به) تست تبلیغات بپردازیم، جایی که محتوای تبلیغاتی را آزمایش می‌کنیم. تبلیغات دیجیتال قوانین و راه های متفاوتی برای دسترسی به مردم نسبت به تریلرهای خطی سنتی و تبلیغات 30 ثانیه ای دارد.
علیرغم همه تغییرات، گوتز در مورد آینده سرگرمی، اگر نه در سینماها، خوش بین است، که مطالعات اخیر او نشان می دهد که با یک صخره جمعیتی روبرو خواهد شد زیرا مخاطبان وفادار آنها از رفتن به Baby Boomer متوقف می شوند و در نهایت می میرند. مخاطبان GenZ علاقه‌ای به دیدن چیزهای زیادی در سینماها ندارند، به جز پروژه‌های رویدادهای بزرگ، که باعث می‌شود آنچه که چراغ سبز را به جلو می‌گیرد، تغییر دهد.
گوتز گفت: «ما یک نوستالژی خاص (برای تئاتر) داریم، اما جوانان این حس را ندارند. آنها نیازی به دیدن چیزها (در سینماها) ندارند، مگر اینکه از نوع خاصی از سرگرمی و تماشا باشند. بنابراین باید یکپارچگی یا کوچک شدن نمایشگرها وجود داشته باشد. این به جایی نمی رسد، فقط اعداد و حقایق را در اینجا می بینید.

source

توسط bookheart

دیدگاهتان را بنویسید

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد.